请认准"下载楼"官方域名 http://www.daxingwx.net     第578章 这一幕我们是不是见过好多次了？ (第3/3页)

含金量，最起码他是真的帮大家梳理清楚了一个问题即：中国现在的主流导演，西化得太厉害，胜在表达但输於主题，民族性不够，时代性偏狭，人文关怀不中不洋，所以真的已经不再适应当前时代。

    根据这一思路延伸，再套用方星河的理论，很多人都想清楚了近几年中国电影整体颓靡的原因。

    张毅谋版本的《英雄》不行，方星河版本的结尾却大获好评。

    张毅谋单独拍的後续作品，在国内国际上都没什麽声量。

    楷哥的大片不行，小钢炮的大片不行，吴宇森的大片不行————谁上都不行。

    集体失手，就不再是个人水平的波动问题，而是整个系统已经严重滞後於社会发展。

    想明白了这一点，大家不约而同地沉默了。

    现在，已经没人顾得上方阎王有多威风有多霸道，他们都在扪心自问：难道，我正在被时代抛弃吗？

    是的，你们都将被时代抛弃。

    仿佛是心有灵犀，方星河一开口，便直指时代的残酷性。

    「看到田老师痛苦地剖析自己，我就觉得，我为这场会专门准备的主题报告，没有白费心血。

    不是我残忍，而是时代本身历来就是最残忍的处刑师。

    它从来不会特意做出决定，要放弃哪些人，或是带走哪些人。

    它只是静静地向前驶去，从我们身旁碾过，不鸣笛，不提醒，不等待。

    你跟得上，那就继续诸事顺遂。

    你跟不上，周围的一切都会逐渐变得陌生。

    而时代的终极残忍又体现在哪里？

    安静，隐蔽，公平。

    大部分人根本意识不到自己正在掉队，正在落伍，正在成为一个旧日遗民。

    他们往往还沉浸在巅峰期的辉煌盛景里，志得意满地期待着下一次成功和下一场辉煌，直到失败毫无徵兆的降临，才会愕然发现：噢，原来我已经死了。

    每时每刻都有不再被需要的人悄然落幕，但我们看不到他，也听不到他的声音。

    所以今天这场座谈会，於你们中的很多人而言，是宝贵的，是震撼的，是具备启发和唤醒意义的。

    我可以明确的告知你们，在座的很多影视人，正在被这个时代抛弃。

    我不说这些，不骂这次，你们就会继续沉浸在过往的辉煌里，对时代擦身而过的徵兆视而不见。

    报纸上天天喊着新时代新时代，那麽，新时代的艺术创作又是怎样的？

    在今天以前，你们没有清晰的理解和明确的概念。

    在今天以後，你们要意识到新时代的艺术受众正在年轻化、专业化、社群化、民族化，而新时代的创作，必须深深紮根於三大主题核心、更迭外在表达，满足新受众的新需求。

    而其中，最根基也最关键的一点是，民族根性。

    鲁迅在致青年木刻家陈烟桥的信中写道：现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。

    渐渐地，从中衍生出我们中国文化领域里广为流传的一句口号：越是民族的，就越是世界的。」

    但是，我们很多人都理解错了，以为：只要是民族的，就天然是世界的。

    大错特错。

    只有具备鲜明民族独特性的文化，才有可能成为被世界共享的文化财富。

    真正能走向世界的民族文化，必然是用自身独特的表达方式，触及了人类共通的情感、价值与普遍关切，最终实现越是深刻的本土性，越能获得跨地域的共鸣」。

    《黄土地》做到了，《霸王别姬》做到了，《英雄》做到了，但是自从2002年以後，我们的电影越来越忽视本土性，越来越爱用西方视角和西方思维。

    我的评价是：不中不洋，不伦不类。

    从深刻的本土性出发，我个人觉得，二战大屠杀类型的电影大有可为，《辛德勒的名单》已经成为传世经典，讲述日军暴行的电影也应该涌现出一批杰作。

    但不能是《南京》这种，那不是本土性，那是典型的太君视角。

    今天，卢太君没来，那麽卢老师，您来聊聊吧？

    我不为难您，历史虚无主义的话题留给韩总去讲，您就讲讲太君在近期采访里的言

    论，我想听听他的家人如何解读他的话对，就是那句：日本人杀够了，主动收手的。

    请把话筒交给卢老师。」

    公开场合，行业聚会，领导在场，同事遍地。

    就在这样的情景中，方星河叫出了一声「卢太君」。

    霎时间，那位可怜的父亲两眼一黑，一头栽倒，撞向地面———— 请认准"下载楼"官方域名 http://www.daxingwx.net